Rezeption

Die Schülerinnen und Schüler

• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik,
• formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten von Musik,
• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Ausdrucks-absichten und Ausdrucksgesten,
• interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund von Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten
• analysieren musikalische Strukturen bezogen auf historisch-gesell-schaftliche Bedingungen,
• benennen Stil- und Gattungsmerkmale von Musik unter Anwendung der Fachsprache,
• interpretieren musikalische Entwicklungen vor dem Hintergrund historisch-gesellschaftlicher Bedingungen.

      Produktion

Die Schülerinnen und Schüler

• entwickeln Gestaltungsideen bezogen auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten,
• erfinden einfache musikalische Strukturen unter Berücksichtigung musikalischer Konventionen,
• realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten,
• realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten,
• entwerfen und realisieren eigene klangliche Gestaltungen aus einer historischen Perspektive,
• realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen unter Berücksichtigung von Klangvorstellungen in historischer Perspektive.

      Reflexion

Die Schülerinnen und Schüler

• erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen,
• beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksabsichten,
• beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Zusammenhängen zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen,
• ordnen Informationen über Musik in einen historisch-gesellschaftlichen Kontext ein,
• erläutern Zusammenhänge zwischen musikalischen Entwicklungen und deren historisch-gesellschaftlichen Bedingungen,
• erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihre historische Perspektive,
• beurteilen kriteriengeleitet Entwicklungen von Musik bezogen auf ihre historisch-gesellschaftlichen Bedingungen.

• Artikulation von Ausdrucksabsichten mit Hilfe musikalischer Zeichen und Strukturen
• Subjektivität und Intersubjektivität der Interpretation von Musik mit künstlerischer Abischt
• Der Begriff des „musikalischen Gestus“ als Artikulation von Deutungen musikalischer Strukturen
• Historische, kulturelle und biografische Kontexte als Verstehens-Zugänge zu Musik
• Tonalität und Atonalität als Ausdrucksmittel
• Kritische Analyse musikbezogener Kommentare und Interpretationen
• Interpretatorische Bezüge zu Musik in anderen Kunstformen 

Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen

Ordnungssysteme

• rhythmische und melodische Muster
• Rhythmik: ametrische Rhythmen, metrische Rhythmen mit Taktbindungen, Taktarten
• Melodik: Intervalle, diatonische Skalen, Motiv und Motiv-Varianten
• Harmonik: Kadenz-Harmonik
• Dynamik: Abstufungen und dynamische Entwicklungen; Terrassen- und Crescendo-Dynamik

Formaspekte

• Wiederholung, Abwandlung, Kontrast; Symmetrie-Bildungen in der Musik (Perioden, Proportionen); Formtypen (Walzer, Freie Fantasie)

Notationsformen

• traditionelle und grafische Notation, Partitur

Fachmethodische Arbeitsformen

• Formen der Artikulation subjektiver Eindrücke (z.B. mit Hilfe des Gestus-Begriffs, Erstellung semantischer Felder, bildneri-scher Assoziationen u.ä.)
• Beschreibung musikalischer Strukturen mit Hilfe von Fachsprache
• Methoden der Hör- und Notentext-Analyse im Hinblick auf makro- und mikrostrukturelle Ausprägungen
• Grafisch-visuelle Darstellungsmöglichkeiten musikalischer Strukturen
• Notentextanalysen im Hinblick auf Besonderheiten des musikalischen Satzes sowie motivisch-thematische Verarbeitung
• Gestalterische Interpretationen von Musikbeispielen: durch musikalische Bearbeitung; durch andere Medien wie Standbild, Dia-Show, Verfilmung o.ä.

• Mit dem Fach Kunst: Bezüge zwischen Bild-Darstellungen und Musik

Feedback / Leistungsbewertung

• individuell angefertigte Musik-Interpretationen in Form eines Essays
• Gestaltungsaufgabe als Teamarbeit: Interpretation einer Musikkomposition durch ein anderes Medium
• Musikalische Bearbeitung einer gegebenen Komposition und Erläuterung der Intention

Unterrichtsgegenstände

• Arnold Schönberg Klavierstücke op. 19 Nr.2
• Olivier Messiaen „Loblied auf die Unsterblichkeit Jesu`“ aus „Quartett auf das Ende der Zeit
• Jimi Hendrix „...“ in der Bearbeitung vom Kronos-Quartett
• Astor Piazolla, Tango Nuevo
• Edvard Elgar
• Bernd Alois Zimmerrmann, Ausschnitte aus „Requiem für einen toten Dichter“

Weitere Aspekte

• Musikalische Bearbeitung z.B. von Schönbergs op.19 Nr 2 als Wiener Walzer
• Verfilmung der Messiaen-Komposition im Sinne einer filmischen Interpretation