Rezeption

Die Schülerinnen und Schüler

• analysieren komplexe musikalische Strukturen im Hinblick auf Paradigmenwechsel,
• benennen detailliert stil- und gattungsspezifische Merkmale von Musik im historisch-gesellschaftlichen Kontext unter Anwendung der Fachsprache,
• analysieren differenziert stil- und gattungsspezifische Merkmale von Musik im historisch-gesellschaftlichen Kontext,
• interpretieren differenziert Paradigmenwechsel musikalischer Entwicklungen vor dem Hintergrund gesellschaftlich-politischer und biografischer Kenntnisse.

Produktion

Die Schülerinnen und Schüler

• entwickeln und erläutern komplexe Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung stil- und gattungsspezifischer Merkmale im historischen Kontext und im Hinblick auf Aspekte von Paradigmenwechseln im Umgang mit Musik,
• erfinden komplexe musikalische Strukturen im Rahmen von Gestaltungskonzepten in einem historischen Kontext,
• realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen im Hinblick auf den historischen Kontext.

Reflexion

Die Schülerinnen und Schüler

• ordnen differenziert Informationen über Musik, analytische Befunde, Interpretations- und Gestaltungsergebnisse in einen gesellschaftlich-politischen oder biografischen Kontext ein,
• erläutern detailliert Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik bezogen auf deren gesellschaftlich-politische Bedingungen,
• erläutern differenziert Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihren historischen Kontext,
• erörtern differenziert Problemstellungen zu Paradigmenwechseln musikalischer Entwicklungen,
• beurteilen differenziert Ergebnisse interpretatorischer und gestalterischer Prozesse im historischen Kontext auf der Grundlage selbstständig ausgewählter Kriterien.

Unterrichtsgegenstände

• Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr.3, 1.Satz
• Franz Schubert: Der Wanderer D 493
• Franz Liszt: Waldesrauschen

Fachliche Inhalte
Gattungsspezifische Merkmale

• Sinfonia, und Concerto Grosso als “musica rappresentativa”
• Formspezifika des “Musikalischen Sturm und Drang”
• Sonatenhauptsatzform in der Wiener Klassik
• Ausdrucksformen im Kunstlied der Romantik
• Romantisches Charakterstück, Fantasie
• Verfahren motivisch-thematischer Arbeit

Klang- und Ausdrucksideale

• Barock-Ästhetik der „Einheit des Affekts“
• Figuren- und Affektenlehre des Barock
• Handwerker-Kunst vs. Künstler-Kunst (Norbert Elias)
• Entwicklung des Sinfonieorchesters, des Klavierbaus
• Themendualismus und Konfliktgedanke
• Virtuosität und Innerlichkeit
• Zeittypische Ausdrucksgesten

Feudales und bürgerliches Musikleben

• repräsentative Musik des Barock
• öffentliches Konzert
• private Musizierformen
• bürgerlicher Salon

Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen
Ordnungssysteme

• melodisch-rhythmische Musterbildung (u.a. musikalisch-rhetorische Figuren)
• Harmonik: Erweiterte Kadenz, Diatonische Modulation,
• Dynamik: Terrassen-Dynamik, Dynamisierung im „Musikalischen Sturm und Drang“, 
• Instrumentation: typische Orchester-Besetzungen im Barock, Wiener Klassik, Romantik

Formaspekte

• Formtypen: Suite, Concerto Grosso, Sinfonie, Liedform, Sonatenhauptsatzform, Charakterstück
• Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung, Kontrast
• Formen musikalischer Syntax (Periodengliederung)
• Motivstruktur, Themenformen

• traditionelle Partitur, Klaviernotation, Zeichen des Generalbass, Artikulationszeichen

• motivisch-thematische Analyse (Notentextanalyse, Höranalyse, …)
• Lektüre von Sekundärtexten
• Gestaltung von Bearbeitungen, z.B. Stimmungsumdeutung
  • durch Bearbeitung von Liedmelodien
  • durch Erstellung von Begleitsätzen
• Abfassung von Rezensionen/Leserbriefen aus einer historischen Perspektive

Fachübergreifende Kooperationen
----

Feedback / Leistungsbewertung

• individuell angefertigte (Notentext-) Analysen unter Verwendung spezifischer Analysemethoden und deren Darstellungsmöglichkeiten
• Erörterung fachspezifischer Fragestellungen
• Referate zum musik- und kulturgeschichtlichen Kontext, z.B. Entwicklung des Klaviers

Unterrichtsgegenstände

• Concerto Grosso, z.B. von Corelli oder Händel
• J.S. Bach, eine der Orchester Suiten
• C.Ph. E. Bach: „Freie Fantasie in c-Moll“
• Carl Stamitz; eine der 80 Sinfonien
• Beethoven 3.und 5. Symphonie, jeweils 1. Satz
• Mozart, C-Dur-Symphonie KV551 (Jupiter)
• Haydn: Streichquartett Es-Dur (HOB 33, Nr.2), 1.Satz
• Schumann: Die beiden Grenadiere
• Wagner: Chor der Spinnerinnen / Liszt: Lied der Spinnerinnen
• Th. v. Badarczewska: „Gebet einer Jungfrau“
• Lieder. „Die Gedanken sind frei“, „Freude, schöner Götterfunken“
• Paganini; Capricen für Violine
• Texte:
• Norbert Elias: Der Übergang von der Handwerkerkunst zur Künstlerkunst; aus: „Mozart“; Baden-Baden 1991; S. 177 ff
• H.H. Eggebrecht: „Alte und neue Musik“ in: „Was ist Musik?“; Wilhelmshaven 1987; S.102 ff
• Peter Schleuning: „Das 18. Jahrhundert. Der Bürger ergebt sich“, Hamburg 1984

• Kooperation mit der Stadtbibliothek: Recherche und Ausstel-lung zum Thema „Zensierte Kunst zwischen 1815 und heute“ 
• Fächerübergreifendes Projekt (Geschichte): Politische Entwicklungen in Europa zwischen 1789 und 1815