Thema

Inhaltsfelder

Inhaltliche Schwerpunkte

Mögliche Konkretisierung

Bedeutungen von Musik

Entwicklungen von Musik

Verwendungen von Musik

Musik und Bewegung

Textgebundene Musik

Musikinstrumente

Verbindungen mit anderen Künsten

• Grundidee (Zeit, Ort und Akteure der Handlung)
• Erarbeitung eines Librettos
• Komposition und Produktion von Musik passend zum Libretto
• Arrangement (Instrumentierung, unterschiedliche Musikstile)
• Einstudieren der Songs und Arrangements
• Entwickeln choreografischer Einlagen
• Einbeziehen schauspielerischer Aspekte (Gestik, Mimik, Körperhaltung, Bühnenwege, …)
• Stell-, Ablauf- und Regieproben

Kompetenzbereiche

Produktion

Rezeption

Reflexion

Die Schülerinnen und Schüler können

• BedPr1 sprachliche Gestaltungen zu Musik entwerfen, realisieren und präsentieren,
• Bed Pr 2 szenische, bildnerische und choreografische Gestaltungen zu Musik weitgehend selbstständig entwerfen, planen, realisieren und präsentieren,
• BedPr3 Klanggestaltungen zu Textvorlagen entwerfen und realisieren,
• BedPr6 sich für eine Präsentationsform begründet entscheiden und ihre musikalischen und musikbezogenen Gestaltungen darbieten,
• VerPr1 vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang bearbeiten und präsentieren,
• VerPr3 klangliche Gestaltungen im Hinblick auf eine bestimmte Wirkung entwerfen und realisieren,
• VerPr4 klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen realisieren und präsentieren.

Die Schülerinnen und Schüler können

• BedRz3 musikalische Strukturen (z.B.: Phrasierung, Instrumentierung, Klangfarbe, Dynamik) in Bezug auf den Zusammenhang von Musik und Sprache angeleitet analysieren,
• EntRz4 Musik unter Berücksichtigung biografischer und historisch-kultureller Hintergründe angeleitet deuten,
• VerRz1 individuelle Höreindrücke bezogen auf Verwendungs-zusammenhänge der Musik beschreiben.

Die Schülerinnen und Schüler können

• BedRf4 musikalische Sachverhalte im Hinblick auf den Zusammenhang von Musik und Bewegung unter einer leitenden Fragestellung erläutern,
• BedRf5 szenische und choreografische Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen begründet beurteilen,
• BedRf6 Gestaltungsergebnisse hinsichtlich des Zusammenhangs von Musik und Sprache unter Berücksichtigung von Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen beurteilen.

In dieses Unterrichtsvorhaben können vielfältige musikalische Strukturen einfließen. Besonders bieten sich die folgenden an:
Rhythmik: Metrum, Takt (Taktarten), Rhythmus, Taktschwerpunkte
Melodik: Tonskalen ( Dur, Moll), Chromatik, Pentatonik, Periodenbildung, Motiv, Motivverarbeitung, Thema, Leitmotiv
Harmonik: Dreiklänge, Dur und Moll, Konsonanz-Dissonanz, alterierte Akkorde
Dynamik / Artikulation: Artikulationsarten (legato/ staccato)
Formaspekte: Liedform, Song
Klangfarbe / Instrumentierung: Zusammenhänge von Sprache und Musik (Vokalkompositionen, Oper, Operette, Musical)
Notationsformen: grafische Notation, Standard-Notation der Tonhöhen und Tondauern, Klaviernotation, Klavierauszug, Leadsheet, Partitur
Fachvokabular: Metrum, Grundschlag, Begleitung, Intro, Strophe, Refrain, Sequenz, sequenzieren, Thema, Zwischenspiel, Satz, Solo, Tutti

Methodische / didaktische Zugänge

Lernmittel / Lernorte

Fachübergreifende Kooperationen / außerschulische Partner

Feedback / Leistungsbewertung

• Musizierpraxis
• Gestaltung und Produktion von Eigenkompositionen und -arrengements
• Erarbeitung von Präsentationen
• Spiel- mit-Sätze
• Playbacks

Lernmittel

• Instrumentarium
• Notationen

Lernorte

• Musikraum
• Differenzierungsräume
• Musiktheater
• Aula

Fachübergreifende Kooperationen

• Sport / Englisch / Kunst

außerschulische Partner

• Musiktheater
• Tanzschule
• Konzert-Management
• Ton- und Lichttechniker

• Portfolio
• Gestaltungsergebnisse
• Bewertung von Präsentationen
• Kriterienlisten
• gegenseitiges Feedback
• Möglichkeit zur Bewertung der Aufführung als gleichwertige Leistung an Stelle einer Klassenarbeit